Quintares, o novo livro de Hamilton Faria

Quintares é, além de uma poética da memória, uma cosmogonia da infância. Não se trata de um livro infantil ou infantojuvenil, mas a ingenuidade está presente: toda arte verdadeira traz ingenuidade, um abandono infantil, uma certa suspensão voluntária da incredulidade, fé poética – como diz Borges ao comentar a leitura da Divina Comédia. No meu livro Haikuazes, (Escrituras, São Paulo, 2006) publiquei um poema que traduz este sentimento: “Entre gênios e engenhos/ Concede-me, ó Deus, / a pureza do ingênuo.”. O menino vê com olhos de espanto o seu território sagrado, trata da natureza como parte da sua essência. Assim, o pinheiro sentia dores quando descascado, as roupas riam no varal, meninos debruçados em horizontes das tardes ouvem mãe cantar, o pai penteava-se à noite para conversar com os anjos, a cadela violeta tinha ternuras de mãe, a irmã tinha dentes de espiga de milho; bêbados loucos e animais falavam a língua das crianças. Pai era palavra, mãe quintal; tudo se relaciona neste território metafórico que vai além da memória de uma casa no Alto da Rua XV, em Curitiba. O menino inventa o seu mundo para suportar o alumbramento e a dor para ser inteiro. Após 50 anos de poesia só aprofundei esta visão e sentimento de mundo: sou filho da poesia, acredito no mundo mágico dos nomes e das coisas, invento um mundo para viver: o menino ofereceu ao mundo suas maçãs mais ternas e, em paz, amanheceu.

O pai Rômulo era um jornalista, intelectual, diretor de jornal, vítima da ditadura Vargas. Desde pequeno nasci no mundo das palavras. Nossa casa era praticamente um centro cultural, com saraus aos sábados, tinha uma escolinha informal onde a minha irmã ensinava aritmética com frutas, os meninos decoravam textos de Rui Barbosa, Euclides da Cunha, Antônio Vieira; declamavam em cima do muro para o espanto dos passantes e vizinhos. Fui saudado ainda no berço com um poema pela irmã Vitória. Com 13 anos eu e meus irmãos, incentivados por papai, escrevemos um livro sobre caçadas na África. Imaginem, matei 14 leões, hoje, por ironia da vida sou vegano. Mamãe era dona de casa, como se dizia na época, era a rainha do quintal, conversava com os bichos, com as árvores, cantava boleros, guarânias e tangos, enquanto lavava a roupa, estendia-as para quarar, fazia pães no forno naqueles invernos chuvosos. Pai palavra, mãe quintal. O pai tinha Homero, a Ilíada no seu coração de palavras, e romanos na língua. Lá pelas tantas dizia:  “In vino veritas!” e “Quousque tandem, Catilina, abutere patientia nostra“, discurso de Cícero em 63 a.C. E assim nascia a poesia e a criação de mundos encantados. 

Sem dúvida, a poesia capta o sensível, o invisível, o submerso, o não-dito. Revela um mundo e cria outro. Freud dizia que por onde tenha passado, um poeta chegou antes. A poesia é uma forma de compreender o mundo além dos limites da matéria e do olhar curto que temos na pressa e na racionalidade do cotidiano. Quando desregramos os sentidos, como dizia Rimbaud, estamos entrando no mundo poético. A poesia é modo de não esquecer, de celebrar a vida, de reencantar a palavra e a vida. Nesse sentido registramos nossos afetos e mantemos viva a nossa herança de seres vivos.

Em 1976, quando lançamos 4 Poetas, foi um momento importante para a literatura e para a poesia. Anos de chumbo. O cotidiano era a resistência. Sofri muito sendo preso e torturado pelos militares do DOI_CODI do Rio de Janeiro, passei fome, frio, fugindo da polícia, quatro irmãos presos, a mãe e a irmã ameaçadas, isoladas por boa parte dos parentes e vizinhos. Era um tempo duro, tive 10 companheiros assassinados pela ditadura. Era isso que vivíamos. Recebi um prêmio num concurso realizado pelos presos políticos da Ilha das Flores, no presídio dos fuzileiros navais. Tudo isso, porque nunca peguei em arma, mas a minha palavra tinha força poética e política. Em 1976 um poema meu foi censurado na Tribuna da Imprensa, no Rio de Janeiro. A vida era a resistência. Como que os poemas seriam diferentes? A minha alma sangrava, o corpo sentia os eletrodos cavalgando nos neurônios, os sonhos eram de tortura. Os poemas falavam muito do tempo, mas não eram manifestos políticos, tínhamos um compromisso com o lirismo, com a beleza da palavra poética, com ritmos e musicalidade da poesia. Foi um momento mágico, foi a minha sobrevivência psíquica. Passei a acreditar na frase de Dostoiévski, “a beleza salvará o mundo”. A Cooperativa rompeu um silêncio literário do Paraná, fui publicado em páginas nobres da Folha de São Paulo, Tribuna da Imprensa, Jornal do Brasil, revistas e antologias no Brasil e no exterior; agregamos escritores de todo o país, recebíamos, convites para antologias, para entrevistas e debates no Brasil inteiro. A poesia fortaleceu o campo da resistência sendo poesia e não um álibi para a atividade política. Tenho imensa honra de ter criado, junto com os escritores citados, este movimento da Cooperativa de Escritores, talvez a primeira e única cooperativa de escritores do país. 

Estou com um livro em edição denominado Poemas quando Exílio, o exílio que vivemos dentro do país, poemas escritos durante os 21 anos de ditadura. A poesia não tem limites, lugares, temas pré-definidos. É certo que os poemas políticos têm facilidade de virar panfleto, literatura sem encantamento. Muitos poetas consagrados praticaram poemas assim em sua obra: Neruda, Moacyr Félix, Ferreira Gullar, Drummond, o próprio Maiakovski etc. Mas tem poemas políticos antológicos destes mesmos poetas. A poesia é um lugar muito generoso da alma humana. Depois da ditadura a minha filosofia de vida e a minha visão de mundo mudaram muito. O meu mundo é o da diversidade: escrevo haikuazes (palavra que criei para dizer que faço poemas com espírito de haicais, mas não são haicais, pois estes nascem de um contexto cultural do Japão e têm uma forma própria). A maior parte da minha poesia é livre, com musicalidade, aliterações, assonâncias, mas não com métrica rígida. Escrevo sobre a minha condição existencial, o desafio de ser de carne e osso em um mundo embrutecido, sobre o sagrado e o profano, sobre o drama de querer a beleza num mundo insano, sobre o amor, a solidão, a precária condição humana. Criei uma coleção denominada Potlach (doação, na língua indígena americana) para doar os meus livros. Poesia não deve obedecer a lei da oferta e da procura, do mercado; poesia é recebimento e dádiva. Esta coleção – já saíram cinco volumes – é feita para doar, não está nas livrarias e nem perdida nas estantes. Ela deve circular, o livro deve ser “esquecido” em qualquer lugar – é a proposta mais gratificante da minha trajetória como poeta.

Morei em São Paulo durante 42 anos, fui professor universitário na PUC (diretor de Instituto), na Faculdade de Artes da Faap e na Universidade Metodista, onde ajudei a criar um curso de mestrado em políticas culturais. Criei institutos, associações e movimentos culturais, publiquei mais de 50 livros de poesia e cultura. Depois de tanto tempo é difícil me adaptar em outro lugar, embora tenha nascido em Curitiba. Participei ativamente da vida literária e cultural de São Paulo, criei com o poeta Pedro Garcia (RJ) a Rede Mundial de Artistas, estive em eventos poéticos e culturais em mais de 30 países de todos os continentes.  Estou ainda me adaptando ao clima, ao humor e ao modo de vida ensimesmado do curitibano. Mas sei que o paraíso está dentro de nós, fora é o teatro dramático, é a vida ilusória da pressa e do individualismo. Busco a poesia da palavra e da vida. Busco o mundo do bem viver com as poéticas mais generosas da vida.