Desatinos, espelhos e desmemórias

O cultivo das desmemórias. Cotia: Editora Urutau, 2024.

Paradoxos do existencialismo escremencial da matança paterna

É curioso que o livro desse poeta maringaense comece, já no seu título, com um paradoxo – O cultivo das desmemórias.  “Cultivo” significa o plantio (com cuidados especiais), a dedicação em conhecer, ou, também, o empenho em manter e levar adiante por tempo prolongado, no caso, aplicados às sugeridas “desmemórias”. O paradoxo se estabelece quando se constata que “desmemória” significa ausência de memória, de recordação; deslembrança, desmemoriamento, – esquecimento. Concluiríamos, deduzindo, que o autor sugere, com sua escrita, “fazendeiro do ar” drummondiano, realizar um cultivo, uma manutenção ou atenção continuada do esquecimento, paradoxo que se espraia pelo texto expondo a contradição de que o que está fazendo, na verdade, é o cultivo da recordação e que, sendo essa contradição uma marca expressiva, é também das próprias vidas familiares descritas, daí que, ao remexer o passado, ao extrair dele lembranças, fatos, comparações e constatações e fazer relações com o momento histórico presente e passado do país e das origens em outro continente, nos sugere, também presente no subtexto, um outro sentido da palavra cultivo, que é o de “estrume”, “excremento” o qual, sendo prolífico, não possibilita o “esquecimento”, mas uma forma de fermentação que resulta na proliferação – circunscrita ao texto e à vida, tanto de sentidos quanto de filhos, multiplicados no espelho da representação e da reprodução – afinal, nesse caso, em dado ponto o “eu poético”/narrador que narra (confessa?) diz que, tendo se reproduzido em prole, deu de si mesmo o nome a uma filha (“não por opção minha/ mas com o meu consentimento tácito”, diz, teatralizando um ocultamento no espéculo) assinalando no texto sua fantasia, afinal também um paradoxo, porque, na pura realidade, nunca concretizada em continuidade, em imortalidade, cessada com a morte tanto a vida física quanto a fantasia…

Sendo essa continuidade cessante, o esforço do narrador poético é o de lidar com essa falha que, impossibilitada fisicamente, se realiza, porém, no texto. Por isso o assunto principal de toda essa narrativa poética é confrontar-se com o pai, com a lembrança dele, com sua história de vida, com o que ele disse, escreveu, imaginou, fez ou, afinal, deixou de fazer, num deixar-de-fazer como legado para esse que o assume afetivamente como espelho e o continue sendo, além de também pai, o escritor que o outro não foi e que ora se concretiza no texto: “Isso porque não é que eu possa ser reconhecido nas falas do meu velho pai; é que eu sou feito justamente da têmpera resultante das falas do meu velho pai”.

            Essa fantasia de continuidade se ilustra também com recursos estéticos como a repetição expressional de frases e expressões sinalizando uma circularidade existencial, uma representação do “eterno retorno” do mesmo existencial, do homem que se torna pai no filho que, por sua vez, também se torna pai, que está implícita na relação exposta em fundo histórico do filho com o pai como um elemento potencial que move a escrita – e a vida.

A constante projeção do filho no pai (e vice-versa) se faz sobre e chega (como projeção) a um amálgama simbólico histórico de um “Brasil rural profundo”, marcado pelo escravagismo ou por aspectos históricos como a Guerra do Paraguai, chegando até o presente, amálgama que se derrete sobre os pés onde pisam as vidas de pai e filho e age sutilmente como um trauma sobre a existência marcada pelos fantasmas mudos mas móveis dançantes na noite sentimental (existencial) em que se vive. 

A narrativa de Kafka quanto ao tema da lida com o pai é incontornável, tanto por ter se tornado um clássico por sua maestria quanto pela contundência com que o descreve em sua Carta ao Pai: nele, a narrativa é um mergulho introspectivo tanto para se vingar (matar o pai nos termos simbólicos freudianos) quanto para tentar reconciliar-se, ainda que a Carta nunca tenha sido enviada, uma vez que o antagonismo é a marca da relação deles.

Diferentemente da abordagem de Kafka, porém, em O cultivo das desmemórias sequer o narrador se dirige ao pai, mas sempre a terceiros (“mas vejam vocês”, diz reiteradamente como se se dirigisse a uma plateia diante de sua encenação). Diferentemente, também, o antagonismo não é de confronto, mas de descrição de uma vida como modelo para essa outra que narra e que, em consonância com o que resulta do paralelismo, poderia também dizer: “é que eu sou feito justamente da têmpera resultante das fal(h)as do meu velho pai”, pois “o q   ue eu queria mesmo/ era ser poeta como meu velho pai/ quem sabe um herói das letras para ele”.

Eis que retornamos, aqui, ao sentido de cultivo antes apontado, de que as vidas são tecidas e entretecidas, amalgamadas, pelo excremento como esquecimento histórico oriundo de uma paternidade involuntariamente feminilizada na língua portuguesa, a Pátria, essa sim contra a qual se rebela o tempo todo o narrador que a vê nesse pai “brasil rural e profundo/ do abismo social” governado “pelas milícias digitais de extrema direita” que reduziriam a pó seu velho pai defensor do Estado democrático de direito e das ideias “de uma sociedade mais justa e igualitária”.

Ainda que nessas circunstâncias e repetindo o pai, contra o narrador machadiano que não teve filhos para não lhes transmitir o legado de nossa miséria, o eu poético/narrador de O cultivo das desmemórias esquece-se dessa lição fundacional e as conclui dizendo: “nunca vou saber ao certo/ se/ fui/sou /ou algum dia serei// pelo menos de forma idealizada/ também um velho pai/ para os meus filhos”.