Certos livros infantis nos comovem por sua singeleza absoluta, por presentificarem o infantil em seu estado puro: o simples rosto de uma criança sorrindo sobre fundo branco com flores ou estrelas flutuando à sua volta; borboletas e sapos sorridentes com olhos grandes e puros; cores muito vivas ou em doces tons pastel. “O lobo da lua”, de Rodrigo Tadeu Gonçalves e Felipe de Lima Mayerle, muito embora possa ser apreciado por pequenos de todas as idades, atinge-nos antes pelo assombro de sua atmosfera iniciática, por uma certa lírica do mistério e uma sobriedade evocativas de um momento já de passagem – da infância, talvez, a algo além.

Neste “happening gráfico” – como o chamou Jaques Brand – deparamos com a cuidadosa ilustração de Felipe Mayerle, feita de linhas e cores predominantemente escuras, um azul marinho e um laranja foscos, em que mesmo a cor branca não é mais aquela do simples destaque de fundo em livros infantis: é o branco lunar, uma tinta reflexa que vem da noite e se derrama sobre o bosque e a cidade, tingindo o lobo, a rua, as paredes das casas. A ilustração acompanha em perfeita sintonia o poema de Rodrigo Gonçalves: um poema suave e ao mesmo tempo enfático na pronúncia poética das palavras que diz e repete – lobo, lua, uivo, mata, cachorro –, e cuja simplicidade não é mais aquela das frases de aprendizado em livros infantis (que guardam sua poesia própria), mas tem a força mágica do encantamento no sentido do mistério. É um livro que aprofunda o olhar da criança para o mistério do mundo, da noite, do uivo que atravessa o escuro, que vem da floresta e se faz ouvir na cidade, para o trânsito entre as esferas, para o que liga o lobo ao cachorro, a mata à cidade, o silêncio ao uivo e ao vento, para o fluxo profundo e obscuro das coisas, o percurso desconhecido do vento, que apenas pressentimos e nos liga à floresta ancestral, atravessando a noite. E o olhar magnético do lobo da lua paira sobre tudo isso, imagem sugestivamente humana, como um Deus lunar tornado visível para as crianças que saberão apreciá-lo em seu mistério e distância, reafirmando que se trata de um encantamento, do despertar de um sentido para o mistério – o mistério místico e o mistério mítico, inseparáveis.

Ao suscitar o sentido do mistério, o livro sugere o aprendizado da solidão, da distância entre as coisas, ao mesmo tempo que o susto apaziguante de sua proximidade – entre cão e lobo, uivo e vento, mata e cidade… A criança atenta perceberá sua própria solidão poeticamente no vento do poema e da ilustração, com a doçura de uma canção de ninar – “uma poesia de encantamento”, como foi inicialmente pensado o poema, de acordo com seu autor.

A sobriedade de cores, linhas e palavras, da figuração da cidade e do bosque, do lobo e do cão, da lua mítica, atinge a criança simultaneamente pelo infantil e pelo convite ao mistério que a leva além. É, afinal, um livro colorido e desenhado para crianças que contém um poema escrito para crianças; sem, contudo – se é que podemos nos expressar assim – “infantilizá-la”: pois assim como o desenho, em sua sobriedade e nos detalhes que vai formando com as linhas, também o poema, que repete palavras ao modo infantil acrescentando outras tantas em uma complexificação musical crescente, sugere uma saída de um estado de simplicidade rumo a algo mais profundo e complexo. Este é talvez o golpe de mestre que faz deste livro uma obra perfeitamente acabada em seu gênero. Que o poema tenha sido concebido como uma canção de ninar para crianças insones talvez revele uma intenção da obra em promover essa passagem gentil: ela ameniza o susto do despertar com um susto poético. Um poema de Eichendorff diz que “Nas coisas todas dorme uma canção,/ Que nelas sonham e sonhando vão,/ E o mundo inteiro põe-se a cantar,/ Se a palavra mágica você encontrar”. “O lobo da lua” ergue essa ponte, essa passagem de encantamento, dando à criança um meio a mais para que ela mesma descubra a canção profunda que mora nas coisas.

Romance inaugural ambientado em Curitiba e com cenas em diversas outras cidades do País. O protagonista é um starboy. Devido à morte precoce do pai parece ter se esquivado do complexo de Édipo. A falta de pais próximos é tema recorrente de várias personagens, talvez todos. O efeito da criação das crianças é uma linha subjacente que conduz todo o romance.

A história se desenvolve em uma bem amarrada inversão cronológica em que passado, presente e futuro se entremeiam. Narrativa absorvente e extremamente objetiva. O leitor não vai encontrar descrições detalhadas de pessoas e lugares – o paraíso para os leitores de não-ficção, mas que pode ser desconfortável para o de longos romances.

O ponto de vista é absolutamente masculino. As descrições são pinçadas pelo interesse típico do homem. Isso faz com que o romance tenha promissora aceitação nesse nicho. Costa seria uma antítese de Jane Austen – que elaboradamente relata os relacionamentos da ótica atenta de uma mulher cautelosa e com foco nos detalhes e nas palavras ditas de forma bem pensada pelos personagens. Ao contrário das heroínas de Austen, nosso protagonista, Edu, é desprovido de controle executivo que só se mantém (relativamente) apto à vida social pelo contraponto de seu autoconhecimento e da sua sorte.

Os personagens são analisados do ponto de vista psicológico e não se consegue escapar de uma visão determinista. A forma de criação dos filhos parece ter uma influência mandatória na formação de seus caracteres. Nesse ponto o livro é recheado de pílulas de sabedoria que, mais do que convicções de Edu, parecem ter sido colocadas como mandamentos filosóficos. Esporte, cultura, um modo positivo de encarar a vida e a morte, bem como juízos de valor fixos, dão um caráter moralista à trama.

Capítulo sobre a mãe, no meio do romance, é primoroso. Humano e delicado. Já vale o livro.

O texto tem várias oportunidades para avançar no erotismo, mas como tudo no livro a objetividade supera qualquer tentativa de prolongar uma cena. Oitenta e sete páginas – e apenas uns seis tons de cinza – para serem lidas de um único fôlego, como quem assiste a um bom filme.

A narrativa de todos os personagens poderia ser substituída pelo próprio narrador. Alguns termos de diálogos parecem inadequados. Impossível imaginar a namorada relatando como se deu uma briga com termos como “desferindo vários outros socos”, a menos que fosse uma policial. Erros menores típicos de primeira edição merecem revisão para as edições seguintes.

A trama é pessoal, todos os personagens são da classe média, inexistem considerações sociais ou políticas. Obra original e rica. O enredo é cativante o suficiente para se aguardar a próxima obra do autor.